FESTIVAL PERIFERIAS
DEL 23 DE OCTUBRE AL 29 DE NOVIEMBRE
SALA DE EXPOSICIONES DE LA DIPUTACIÓN DE HUESCA
Horario: Lunes a viernes de 18:00 a 21:00 horas.
Sábados y domingos de 12:00 a 14:00 horas y de 18:00 a 21:00 horas.
Organiza: Diputación de Huesca
El Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León presenta, enmarcada dentro del décimo aniversario del Festival Periferias, la muestra `Globalizados. Perspectivas sobre la sociedad de consumo en la Colección MUSAC´. El festival temático y multidisciplinar Periferias está dedicado en esta edición al tema “lo comercial”, y es en torno a este eje temático donde se circunscribe esta exposición que muestra fondos de la Colección MUSAC.
En el arte contemporáneo frecuentemente se alude a lo comercial de una manera despectiva. Para ciertos especialistas, lo comercial resulta un demérito para la obra de arte. Pero qué duda cabe que lo comercial es sólo un aspecto externo de la obra, una porción de una realidad mayor y más compleja. La obra de arte siempre gravita en campos semánticos que aluden a la idea que hay detrás de la creación, al proceso, a la posible intencionalidad o a las vivencias del propio autor.
El complejo mundo del arte también está regido por las leyes del propio mercado artístico o, lo que es lo mismo, por la importancia de lo comercial. No olvidemos que, tras la II Guerra Mundial y el surgimiento de las segundas vanguardias, la sociedad de consumo y el capitalismo se desarrollan, el coleccionismo se dispara y el arte se convertirá en un objeto de especulación. Aunque no será hasta finales de los cincuenta con el surgimiento del Pop Art, cuando comienzan a exaltarse los valores de la sociedad de consumo, evidenciado en la producción plástica por la relación entre la producción cultural y la vida cotidiana.
El Pop, con el encumbramiento del objeto comercial a la categoría de arte fundió el diseño, el comercio, la industria y el propio arte en una amalgama indisoluble, en un camino sin retorno. Desde Andy Warhol, el concepto de arte cambió, se amplió y liberalizó, ya que cualquier objeto industrial podía categorizarse como arte, cualquier objeto popular de consumo cotidiano. Los rasgos distintivos o elementos que caracterizan la cultura popular de los años 60 encuentran una importante aceptación dentro de las tendencias artísticas contemporáneas. El arte Pop pervive en distintos aspectos de la plástica actual, a través de su lenguaje contundente y de sus estrategias. Un lenguaje visual exuberante, de gran plasticidad y dinamismo. Una exaltación del color en un amplio conjunto de formas, motivos y materiales innovadores.
Esta muestra reflexiona sobre el arte como consumo cultural, sin obviar el objeto artístico como objeto de consumo. De un lado encontramos las piezas que inciden explícitamente en los medios de comunicación de masas – Ignasi Aballí, Muntean & Rosenblum, Daniele Buetti, Joan Fontcuberta y Sean Snyder – de otro, los artistas que utilizan la imagen de distintos iconos de la sociedad actual – Kaoru Katayama, Martín Sastre y Sandra Gamarra – las referencias a la publicidad, el objeto cotidiano y al Pop – Carles Congost, Azucena Vieites, Immo Klink y Pierre Huyghe – y los que se plantean la relación del artista con la sociedad actual, desde postulados relacionados con el consumo como Fernando Sánchez Castillo o Juan López.
La muestra, organizada por la Diputación de Huesca, es comisariada por Antonio Latorre y Tania Pardo.