Al comenzar la selección para realizar esta exposición se observa que sus pinturas no formaban ese núcleo homogéneo y singular que destilaba su obra gráfica. La pintura no fue su elección, era consciente de que su tiempo no era inmenso. Y el tiempo que ella sabe que necesita requiere una decisión tajante, no puede dispersarse; por ello sus grabados, apoyados en sus dibujos, tendrán toda la fuerza y dedicación que requieren para poder ser contemplados desde la dimensión profesional que toda obra de arte exige. Y este nivel de exigencia ya era claro desde su primera exposición individual. Por otra parte se hallan unas series de pequeñas esculturas que había realizado en los últimos años, unas pocas piezas de pequeño formato que traducen la tactilidad del moldeado con el barro y nos recuerdan por su plasticidad a Rodin, y se observa ciertos paralelismos con los primeros trabajos de Henry Moore. A Katia le faltó tiempo para desarrollar otra de sus pasiones: la escultura.

Las obras que se presentan para esta exposición se concentran en una selección de sus estampas, ordenadas por el registro de sus representaciones y los títulos que las acompañaban; orden temático que recogen las series, configuradas en cuatro bloques:

• Mujer, maternidad, parejas y abrazo
• Trabajo, masa y multitud
• Mito, tragedia
• Tristes acontecimientos: luchas, guerras, muerte y desesperación

Temas que reflejan su pensamiento y que nos permiten contemplar el lenguaje directo y valiente que la caracterizaba.

Como `Bailando en la oscuridad´, Katia sale en la vuelta precisa, en ese punto y contrapunto de una nota que la hace saltar de aquel tiempo de sordidez humana que la rodeó; y esa nota, ese boceto convertido en grafía, hace que hoy podamos contemplar las obras que construyó con sus manos.