Huesca en Tránsito. Crónica sentimental de una década

Huesca en Tránsito. Crónica sentimental de una década

Comisarios:

Alberto Gabarre
José Ignacio Callén
Jesús Bosque

 

Huesca en Tránsito. Crónica sentimental de una década toma como punto de partida los distintos sentidos de la palabra «tránsito», asociados a las ideas de cambio, movimiento y transformación.

El término comparte, además, la misma raíz que «transición», palabra consagrada por la historiografía para designar el proceso político, social y cultural mediante el que España dejó atrás la dictadura franquista y avanzó hacia un sistema democrático entre 1975 y los primeros años de la década de 1980.

Muchos jóvenes salieron a unas calles que, por primera vez en mucho tiempo, parecían no
tener dueño. Era el momento de celebrar la libertad, la diversión y la transgresión.

 


Se multiplicaron los discobares, las verbenas, los carnavales, las fiestas populares y las zonas de marcha, que fueron ocupando los cascos antiguos de muchas ciudades españolas.

Los nuevos gobiernos municipales hicieron suyo el modelo de la «movida madrileña» y trataron de instrumentalizar aquella explosión espontánea de creatividad. El pop y el rock, junto con las distintas tribus urbanas surgidas a su alrededor, se convirtieron en referentes identitarios de una generación decidida a romper con el pasado.

También Huesca entró en tránsito. En torno a 1983 comenzó a «arder el asfalto»: el Tubo se amplió y proliferaron los bares que prolongaban la noche hasta el alba. La ciudad descubría nuevas músicas, nuevas formas de diversión y nuevas maneras de crear, de encontrarse, de expresarse y de ocupar el espacio público.

 

La historia del bar Tránsito —el acierto de su nombre conecta idealmente con el espíritu de los tiempos y con el objetivo de esta exposición— constituye un botón de muestra idóneo de las transformaciones que vivió la sociedad oscense durante aquella década y, muy especialmente, la juventud. Su actividad complementó la intensa programación musical de las Peñas, en particular de la Alegría Laurentina y su emblemático Jai Alai, catedral oscense del pop y el rock de los ochenta. Y, alrededor de todo ello, un sinnúmero de grupos, locales de ensayo, conciertos, bares, fiestas, DJs, fanzines y «noches de marcha» sin final.

A través de objetos y materiales que evocan el contexto histórico y cultural de la década —carteles, fotografías, discos, publicaciones y otros testimonios de la época—, de las creaciones artísticas de los oscenses que vivieron aquellos años, de los recuerdos de sus protagonistas y de la abundante documentación generada por la actividad del bar Tránsito, la exposición traza un amplio panorama de una década fundamental en la historia cultural reciente de Huesca, durante la cual la ciudad fue dejando atrás viejas formas de vivir, crear y relacionarse para adentrarse en un tiempo nuevo.
 

 

 

 

 

PROGRAMA COMPLETO HUESCA EN TRÁNSITO

 

 

Del 18 de septiembre al 15 de noviembre de 2026
De martes a viernes, de 18.00 a 21.00; sábados, domingos y festivos de 12.00 a 14.00 y de 18.00 a 21.00 horas

Calendario de exposiciones

David Rodríguez Gimeno. develop

develop. David Rodríguez Gimeno

Un desarrollo de la geometría de la imagen, de la narración del espacio, de la longitud del tiempo

(…) En esta exposición de Rodríguez Gimeno el espectador es confrontado con diversas formas de reproducir el paisaje en imagen en movimiento, alejadas de aquellas más habituales y donde se explora de forma meticulosa los parámetros temporales y espaciales que la conforman y su transferencia a la imagen en movimiento. Neus Miró

David Rodríguez Gimeno lleva a cabo desde los años 90 un intenso proceso personal que  conjuga el lenguaje artístico y la búsqueda y desarrollo de tecnología para expresarlo, empleando para ello todos los medios a su alcance, de la videoinstalación a la escultura, de la fotografía a cualquier soporte donde resida una imagen.

Su trabajo y su experiencia en montaje de piezas de otros autores para exposiciones temporales le ha dotado de un profundo conocimiento tanto de la última tecnología audiovisual, como de procesos ya descatalogados por su obsolescencia.

El artista recibió la Beca Ramón Acín de la Diputación de Huesca en 2002 con la serie contenedores de trayectoria, punto de partida de esta muestra, en la que se transita por el fundamento de su trabajo desde sus experiencias con el vídeo o la creación de instalaciones interactivas hasta las últimas obras móviles motorizadas. Estas últimas creaciones se relacionan con el concepto de cine expandido, que el artista desarrolla tanto en lo filmado como en la relación de lo filmado con la instalación y el espacio.

Las obras que se presentan en la exposición hablan de la reconstrucción de la imagen, donde el tiempo es caminar y recorrer con la mirada, y en ella se incluyen, dibujos y objetos que ayudan a comprender el proceso técnico, además de obras de vídeo, cine, fotografías, esculturas motorizadas, etc.

La elección del título obedece a la polisemia que el término develop tiene en inglés: desplegar en el espacio; revelar una película o un concepto; desarrollar en el tiempo. Este concepto se extiende de la narración interna de la película, a la narración del tiempo de la exposición, pasando por la narración que relaciona la máquina y el espacio de la instalación.

En este sentido la propia exposición se configura también como una obra en sí misma, con su propio relato y estructura interna. al y como afirma el artista "Vivir el proceso nos acerca a la importancia del mismo, a los matices que a veces se nos escapan. Proceso, forma, espacio y tiempo son todos contenidos, no solo continentes."

develop presenta seis instalaciones, todas ellas entorno al concepto de cine expandido, donde se manifiesta la ausencia de límites entre las disciplinas. Todas ellas hablan de la reconstrucción de la imagen, donde el tiempo es caminar y recorrer con la mirada.

En sus trabajos nos tiene acostumbrados a ver cómo se expone a la experiencia corporal del encuentro con el lugar. Establece una relación física con el espacio construyendo la memoria de la experiencia. En ocasiones lo vemos interactuar con el lugar, se le ve ocupar el espacio física y temporalmente. A veces se le oye mirar, y su cuerpo desaparece. En sus obras más recientes, la presencia del hombre está, pero ya no de forma física. Nos volvemos espectadores activos y vivimos el espacio a través de su mirada.

La exposición está planteada como un proyecto en proceso que se irá desarrollando y modificando mientras dure la muestra. En este sentido, desde el 26 de mayo y hasta el 30 de julio, el espacio expositivo estará abierto al publico, que podrá asistir a la adaptación de la obras al lugar y a la transformación de las relaciones narrativas entre ellas.


Programa

26 mayo
19:00 h

Apertura al público y presentación del proyecto
Visita guiada con el artista a la sala y presentación de las obras en los formatos en los que ya han sido expuestas con anterioridad

27 mayo - 7 junio
Desarrollo de proyecto

Periodo de tiempo en el que se irán concretando las instalaciones en el lugar y que posibilitará que el público pueda asistir al proceso en los horarios de apertura de la sala

8 junio
19:00 h

Inauguración: Presentación de las instalaciones
Finalización del proceso de instalación en sala

8 junio - 19 julio
Evolución de las instalaciones
Transformación de la narración entre las instalaciones

19 julio
19:00 h

Conversación entre Neus Miró y David Rodríguez y presentación de la publicación
Encuentro entre la crítica de arte y comisaria de exposiciones Neus Miró y el artista en la sala de exposiciones

30 julio
Finalización de la exposición

 

26 de mayo a 30 julio de 2017
De lunes a viernes, de 18.00 a 21.00; sábados y domingos de 12.00 a 14.00 y de 18.00 a 21.00 horas