Sala de Exposiciones de la Diputación de Huesca

Queridas viejas. Maria Gimeno

Queridas viejas. Maria Gimeno

 

QUERIDAS VIEJAS

MARIA GIMENO


Conferencia performativa

Miércoles 20 de mayo / 19 h
Salón de actos de la Diputación de Huesca

Entrada libre hasta completar aforo

 

Queridas viejas es una conferencia performativa que nació de la necesidad de poner en valor el trabajo de las mujeres artistas a lo largo de toda la historia del arte. La conferencia tiene como hilo conductor el libro La Historia del Arte de E. H. Gombrich (1909-2001), uno de los manuales fundamentales sobre historia del arte escritos en el siglo XX y que define el canon establecido y lo que se entiende como Arte con A mayúscula. Este texto es el vehículo perfecto para hablar sobre las mujeres artistas que han sido sistemáticamente excluidas de la historia del arte.

Queridas viejas se centra en la igualdad y está concebido para implicar, educar, inspirar y generar conciencia. Se trata de un proyecto de investigación de carácter multidisciplinar que comenzó en 2014. Su objetivo es honrar la memoria de las mujeres artistas y darles voz mediante su incorporación literal en los manuales de historia del arte de los que han sido sistemáticamente excluidas. 

Queridas viejas fomenta el pensamiento crítico en el público. Al desvelar aspectos ocultos de la historia y poner en valor el potencial de las mujeres como artistas, invita a reflexionar sobre la persistencia de la desigualdad de género en las artes y en la sociedad en su conjunto. A través de la reivindicación y celebración de los logros de las mujeres del pasado, empodera y fortalece a las mujeres del presente.

Maria Gimeno
Zamora, 1970

Artista multidisciplinar. El trabajo de Gimeno ha cambiado progresivamente de lo personal a lo social. Su obra reciente gira en torno a mujeres artistas a través de la historia. Desde el arte entendido como una herramienta introspectiva, hasta una defensa abierta de los derechos de la mujer en el siglo XXI. Licenciada en Bellas Artes (UCM) y fundadora de la galería de arte alternativo Espacio F (Madrid). Ha realizado exposiciones individuales y colectivas en España, Suiza, Francia, México, Alemania, Serbia, Cuba, Marruecos y Yemen. 

Su obra forma parte de importantes colecciones públicas y privadas: Comunidad de Madrid; CAAM Centro Atlántico de Arte Moderno; Colección Diéresis; Fundación Juan Entrecanales, Colección UBS, Coca-Cola Foundation, Fundación Caja Madrid, Museo de Arte Huete de Cuenca; etc.

 

Más información sobre el proyecto

 

20 de mayo de 2026
19:00 h

Calendario de exposiciones

Sara Álvarez Sarrat. La casa Ena. Beca Ramón Acín 2016

Sara Álvarez Sarrat. La casa Ena

 

Sara Álvarez Sarrat. La casa Ena
Beca Ramón Acín, 2016

Del 17 de septiembre al 23 de octubre de 2016

Sara Álvarez obtuvo la Beca Ramón Acín con la propuesta La casa Ena, un proyecto colectivo y multidisciplinar de carácter autobiográfico que trata de investigar las huellas de la memoria en torno a la historia de la casa donde el abuelo de Sara Álvarez, José Sarrat, tuvo durante años el almacén de juguetes. La casa tenía que ser reparada y era necesario vaciarla de objetos acumulados a lo largo de los años. La casa ha sido edificio señorial, domicilio familiar, almacén de juguetes y fue también residencia del artista anarcosindicalista y pedagogo Ramón Acín Aquilué, hasta que fue sacado de su hogar para ser fusilado.

Sara Álvarez reconstruye la memoria de la casa mediante el análisis y la reinterpretación de los restos y huellas congelados en el espacio y el tiempo. Tanto la exposición como la publicación recoge parte de la extensa investigación y de la documentación compilada a lo largo del proyecto: lecturas, películas, imágenes, fotografías, planos y documentos. Durante el proceso, todos estos materiales se han reunido en un tablero de Pinterest en el que surgen nuevas asociaciones, más allá de las detectadas a priori. El recorrido narrativo nos traslada a tres momentos vitales de su historia: el almacén, cuando fue custodio de juguetes (1973), la piel, la casa vacía (2016), y la herida, el lugar en el que Ramón Acín permaneció escondido hasta ser arrancado por la fuerza (1936).

La casa Ena ahonda en el concepto de archivo y registro, para rescatar a través de los vestigios de la casa las memorias familiares, conectando lo público y lo privado. Del mismo modo, las técnicas utilizadas en el proyecto –vídeo, fotografía, décollage, animación, frottage, arranque mural– nos remiten al significado profundo del lugar: arrancar, grabar, frotar, registrar, archivar, conservar. Estas tareas, bajo la dirección de Sara Álvarez, han implicado a un equipo conformado por artistas con experiencia en diferentes ámbitos relacionados con las líneas de investigación, trabajando de manera coral sobre la memoria, el registro, el archivo y la autobiografía. El equipo ha estado formado por Orencio Boix, Mª Jesús González, Patricia Gómez y Martí Guillem, junto con otros colaboradores.

La exposición se acompaña de una publicación que recoge parte de la extensa investigación llevada a cabo para el desarrollo del proyecto, con textos de Miguel Corella, Ricardo Forriols, Carlos Mas y de la propia artista.

Sara Álvarez Sarrat es profesora Titular de Universidad en la Facultad Bellas Artes de la Universitat Politècnica de València. Obtuvo el título de Doctora en 2002, desarrollando parte de su investigación en el Magazine online Animation World Network, Los Angeles (California, EEUU). La investigación teórica realizada a lo largo de su trayectoria le ha llevado a presentar ponencias en congresos internacionales (Nueva York, Atenas o Córdoba, Argentina), a publicar artículos en libros y revistas especializadas (Animation Studies Journal, Hispanic Research Journal, Con A de animación) o a colaborar en la 39ª edición del Festival Internacional de Cine de Huesca, en la publicación Raoul Servais. Integral de cortometrajes. Un año después, comisarió la exposición Surviving Life: Collages de la película de Jan Svankmajer, en la sala Josep Renau de la UPV, en colaboración con la Filmoteca de Valencia y el centro Checo de Madrid.

Su trabajo transita entre la animación, la pintura y el dibujo, y ha participado en exposiciones colectivas e individuales, como Mujeres: arte y universidad, en Las Atarazanas (Valencia, 2013), Impresiones Urbanas (Valencia - Buenos Aires, 2007), Ciudad Invadida / Cidade Invadida (España – Brasil, 2006) o Amuebladas, en el Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias González Martí (Valencia, 2007).
 

 

Del 17 de septiembre al 23 de octubre de 2016
De lunes a viernes, de 18.00 a 21.00; sábados y domingos de 12.00 a 14.00 y de 18.00 a 21.00 horas