Largo es el tiempo en la Colección de Arte de Diputación Provincial de Huesca

Bleda y Rosa. Camino I. Las Sillas, 1999. Serie: Ciudades, 1997-2000. Fotografía a color adherida a metacrilato. 95 x 118 cm (imagen) – 124 x 145 cm (papel). Ed.: 4/5

Comisaria: Chus Tudelilla


La Colección de Arte de la Diputación Provincial de Huesca sale a escena. El espacio de su sala de exposiciones se convierte en el escenario propiciatorio de las múltiples y complejas relaciones que las obras seleccionadas desplegarán durante un determinado periodo de tiempo. Al espectador va dirigida la representación, pues sólo con su presencia se activa la ficción artística que se propone, enraizada en la sintonía de tiempos: el actual, propio de quienes participan situándose ante las imágenes, y el de la nueva dimensión temporal que estas adquieren al entrar en relación unas con otras, sin pérdida del horizonte histórico en que fueron realizadas. 

La memoria fundamenta nuestra identidad. A Mnemósine, la titánide que en la mitología griega personificaba la facultad de la memoria, dedicó un poema inacabado Hölderlin. En el primer esbozo, estos versos: “Largo es el tiempo, / sin embargo acontece / lo verdadero”. El Atlas Mnemosyne fue el gran proyecto de Aby Warburg. La memoria de Hölderlin y de Warburg dan luz a este proyecto expositivo y editorial que presenta una selección de los fondos que configuran la Colección de Arte de la Diputación Provincial de Huesca. El verso de Hölderlin lo titula: Largo es el tiempo; y la distribución de las obras en el espacio de la sala de exposiciones de la institución sigue el modelo cultural propuesto por Warburg, interesado en excavar el pasado a través de los múltiples túneles que se iban entrecruzando en el subsuelo de la memoria, escribió Rafael Argullol. De acuerdo con Giorgio Agamben en que lo contemporáneo no puede más que revelarse en el espesor de temporalidades entrelazadas, en el desfase y el anacronismo desde el que se percibe lo actual, se ha pretendido establecer correspondencias entre imágenes pertenecientes a tiempos distantes y lenguajes dispares con el ánimo de propiciar nuevos, continuos y complejos vínculos a través de un montaje asentado en “afinidades electivas”, ajenas a un orden cronológico. Sólo así lo múltiple y lo dispar se renueva, y para ello es preciso apelar a la imaginación que, para Baudelaire, era la facultad capaz de percibir las relaciones íntimas y secretas de las cosas, sus correspondencias y analogías inagotables.

Los diferentes capítulos que organizan la exposición: A escena, Horizontes, Paisajes, Identidades, Ocaso de lo sagrado y Este pobre cuerpo, no son compartimentos estancos sino que, por el contrario, están concebidos como escenarios abiertos a las relaciones que se establecen entre las obras, cuyas historias vuelven a comenzar cada vez que nos situamos delante de ellas. 

En cuanto a la procedencia de las obras seleccionadas, cabe distinguir las de carácter histórico y las más actuales que la Diputación ha adquirido en los últimos años a artistas nacionales e internacionales que han expuesto en su sala, reflejo de la programación temporal, de los diferentes ciclos dedicados a la fotografía, a la vinculación del arte con la naturaleza -germen del CDAN-, y de las Convocatorias de Creación e Investigación Artística Ramón Acín y Antonio Saura. A la adquisición de obras se suma la edición de publicaciones, documentos imprescindibles en la línea de trabajo desarrollada por la Diputación Provincial de Huesca.

 

A ESCENA: Joan Brossa; José Noguero.

HORIZONTES: Autoría desconocida; Enrique Larroy; Eduardo Marco Miranda; Gema Rupérez.

PAISAJES: Autoría desconocida; Sara Álvarez Sarrat; Siah Armajani; Sergio Belinchón; Iñaki Bergera; Fernando Biarge; Miguel Ángel Blanco; Bleda y Rosa; Javier Broto; Ricardo Calero; Enrique Carbó; Alberto Carneiro; Rebecca Mutell; David Nash; Diego del Pozo Barriuso; Teresa Salcedo.

IDENTIDADES: Ricardo Compairé; Antonio Saura.

EL OCASO DE LO SAGRADO: Autoría desconocida; Pedro Avellaned; Antonio Lachos Roldán; Ouka Leele.

ESTE POBRE CUERPO: Autoría desconocida; Pedro Avellaned; Javier Codesal; Gerardo Montiel; María Cruz Sarvisé; Antonio Saura.

 

Enlace a la publicación

 

Del 29 de noviembre de 2024 al 16 de febrero de 2025
De martes a viernes, de 18.00 a 21.00; sábados, domingos y festivos de 12.00 a 14.00 y de 18.00 a 21.00 horas

Calendario de exposiciones

Grupo ZheBRA

Víctor Sevilla. Sin título (n.º 38), 2020. Acrílico sobre tabla. 100 x 100 cm. Fotografía Javier Broto Hernando

Grupo ZheBRA es un colectivo de artistas que nace en el año 2012 impulsado por la Fundación Valentia en Huesca. El grupo está formado por 76 personas con discapacidad intelectual que utilizan la expresión artística como canal de desarrollo personal y como vehículo de inclusión social. 

Coordinado por el escultor y artista plástico Eduardo Cajal, los procesos creativos que surgen en el Taller de arte de la Fundación Valentia responden a experiencias de vida intensas; a la necesidad de expresar y compartir realidades íntimas y profundas.

Los participantes se aproximan a  diversos estilos artísticos que definen de una manera espontánea, relacionándose de una forma natural con movimientos y estéticas tan diferentes como el expresionismo abstracto, el minimalismo, la nueva figuración, etc.

Sin embargo, la aportación más relevante y significativa de ZheBRA al panorama cultural parte de su estrecha vinculación con el art brut, corriente artística protagonizada por personas inicialmente ajenas al mundo del arte, alejadas de los criterios academicistas y de la formación artística reglada, que reivindica la importancia de las diferentes etapas del proceso creativo y la autenticidad como valor excepcional, lugar donde reside la legitimidad de sus creaciones. 

Grupo ZheBRA reúne un total de 140 obras, en su mayor parte pintura, realizadas por 48 de los artistas que integran el colectivo. Una pequeña muestra seleccionada entre las más de 2.400 creaciones realizadas a lo largo de esta primera década de taller. 

El proyecto expositivo y editorial se plantea como un dispositivo que nos permite repensar y redefinir el trabajo creativo de los participantes del Grupo, su identidad y su rol en el contexto artístico y comunitario.

En la sala de exposiciones, las obras dialogan con el espacio y se agrupan contestando a una serie de preguntas que cualquier visitante podría realizarse al entrar en la sala: ¿Esto es arte? ¿Qué representa? ¿Es único? ¿Es un juego? ¿Cómo lo cuento? ¿Me lo llevaría a mi casa?

Las respuestas aportadas por diferentes profesionales del ámbito artístico y cultural nos invitan a reflexionar, a contemplar y a disfrutar de las obras expuestas prescindiendo de cualquier tipo de etiquetas, adjetivos, paternalismos y miradas preconcebidas.

El discurso expositivo se completa con un vídeo dirigido por Grassa Toro, que presenta a los autores en el propio espacio de taller y que, a través de una serie de entrevistas realizadas a los artistas, al director del taller y a su colaboradores, nos permite conocer los principios que alientan la práctica cotidiana de creación y sus principales signos de identidad.

Se ha diseñado un completo programa didáctico adaptado a los diferentes tipos de públicos y que incluye actividades para centros educativos, para familias, visitas para públicos con necesidades especiales, etc. (Más información: didactica@dphuesca.es).

 

GRUPO ZheBRA: Pilar Acero / Enoch Alikor / Ramiro Almudévar / Mercedes Andrés / Tomás Ara / Inés Arago / Raúl Ariza / Ascensión Bardají / Pepe Barrao / Roque Barrao / Javier Baseca / Manuel Belmonte / Andrea Bernad / Carmen Bonache / Encarna Bonache / Cristina Buil / Jesús Buil / Ana Pilar Cambra / Fernando Capistrós / Felipe Carlos / Esther Carreras / Conchita Castejón / José Antonio Chesa / Pilar Claver / Irene Delgado / Pilar Día / Diego Dumaguala / Carlos Elfau / Alfonso Enjuanes / Ricardo Esteve / Santiago Fermín / Conchita Ferrer / Silverio Ferrer / Rubén García / Ismael Giménez / Cristina Gómez / Gema Guerrero / Daniel Hernández / María Hernández / Samuel Hernández / Gustavo Iranzo / Maribel Laborda / José Antonio Lacambra / Elena Lacasta / Maribel Laclaustra / Josefa Lanceta / María Jesús Lasaosa / Marimar Leri / Pablo Llagostera / Ramón López / Teresa López / José Macaya / Patricia Marín / Cristina Martín / David Martínez / Marisol Martínez / José Antonio Mavilla / Félix Moreno / Isabel Munuera / Alejandro Murillo / José Luis Orduna / Maximina Orduna / Diego Ortiz / Montse Otal / Amparo Pardo / Antonio Patrik / Alexis Peña / Carlos Pérez / Cristina Piedrafita / Jesús Pomarol / María José Prieto / Lorenzo Puzo / Sergio Raluy / Carmen Rasal / Marisa Roda / Ricardo Roldán / Iván Rosales / Eva Ruiz / José Salamero / Andrés Sánchez / Carlos Sanz / María José Sarte / Víctor Sevilla / Josefa Soler / Rocío Suárez / José Luis Teixidó / Elisa Úbeda / Ignaxo Urrutia / Fernando Vidal / Manuela Vived 

 

Acceso publicación Grupo ZheBRA >>

 

1 diciembre 2023 / 14 enero 2024
De lunes a viernes, de 18.00 a 21.00; sábados, domingos y festivos de 12.00 a 14.00 y de 18.00 a 21.00 horas