La lluvia amarilla es el monólogo del último habitante de un pueblo abandonado del Pirineo aragonés. Entre «la lluvia amarilla» de las hojas del otoño que se equipara al fluir del tiempo y la memoria, la voz del narrador, a las puertas de la muerte, nos evoca a otros habitantes desaparecidos del pueblo, que lo abandonaron o murieron, y nos enfrenta a los extravíos de su mente y a las discontinuidades de su percepción en el villorio fantasma en el que se ha enseñoreado la soledad.
En el pueblo de Ainielle ya sólo quedan Andrés y Sabina. Poco a poco el matrimonio se ha visto obligado a ver cómo los demás habitantes, espoleados por la miseria o por la promesa de un mundo mejor, han abandonado gradualmente las duras condiciones de vida. Una noche, sin embargo, Andrés descubre a Sabina ahorcada en el molino. Ahora ya no queda nadie que pueda llevar con él el peso insoportable del pasado.
La exposición La Lluvia amarilla, de Julio Llamazares trata de rendir homenaje a un texto literario cuya trascendencia ha rebasado los limites propiamente editoriales y ha sido objeto de fascinación para diferentes creadores de disciplinas artísticas tan diversas como la ilustración, el cine documental, el teatro o la fotografía. Todas ellas confluyen en el espacio de la sala de exposiciones proponiendo una experiencia sensorial, visual y sonora que reclama a un espectador activo y cómplice de la narración.
El relato expositivo comienza con un viaje a través el tiempo para rescatar la memoria del más conocido de los pueblos abandonados de España: Ainielle. La reproducción en sala del documental Ainielle tiene memoria, emitido por el programa Crónicas de RTVE en 2007 y la secuencia de fotografías realizadas por Fernando Biarge entre 1975 -1985 sirven de contexto para activar el recuerdo de un lugar y un problema -la despoblación- a través de los testimonios de algunas de las últimas personas que lo habitaron.
El núcleo de la exposición se concibe como una instalación que recurre a diversos mecanismos visuales y narrativos para abordar las relaciones que se establecen entre imagen y texto.
Los 53 linograbados realizados por Antonio Santos y ordenados en la sala según los capítulos de la novela, proponen una relectura de La lluvia amarilla. Buena parte de ellos se reproducen en la versión ilustrada que sobre la novela ha editado recientemente la Diputación de Huesca.
Antonio Santos y Julio Llamazares ya habían trabajado juntos en otros proyectos editoriales. En 2011 Santos ilustró El valor del agua (Ed. Los cuatro azules, Madrid). Las ilustraciones de Antonio Santos, realizadas también a través de la técnica del linóleo, arropan un texto sin adornos que trata sobre la vejez y la pérdida y que se dirige a lectores de diferentes generaciones.
En esta ocasión, la herida del surco abierto por la gubia, la expresividad de los trazos enérgicos y concisos, la fuerza y contundencia de las ilustraciones y el acusado contraste del blanco y negro logran reconstruir en imágenes el relato del último habitante del pueblo de Ainielle tal y como Llamazares lo traslada al lector a través de la palabra: de una manera certera, dura, poética y demoledora.
Formalmente muchas de las ilustraciones se aproximan al grabado popular y expresionista, si bien otras tienden a la esencialidad de la línea y de los planos contrastados. Las hay con un sesgo más descriptivo y que se refieren a una determinada escena de la trama, pero también encontramos imágenes con un carácter más metafísico, alegórico o simbólico. Todas ellas insisten en aquellos aspectos que singularizan la novela, no solo en la trama sino también en su sentido más profundo, y resultan siempre turbadoras.
El pensamiento de Julio Llamazares (que es el de Andrés de Casa Sosas) convive con las ilustraciones a través de varios dispositivos empleados en la sala y que completan la instalación: una selección de textos impresos de la novela, la lectura de diferentes fragmentos de la misma a través de la voz profunda y penetrante del actor José Sacristán y la proyección de cinco audiovisuales que, realizados por Eduardo de la Cruz, aluden simbólicamente a las emociones que despierta el libro en el lector a través de imágenes del paisaje, la nieve, la ruina y la noche.
Recurrir a todos estos mecanismos visuales y narrativos en la instalación permite al espectador regresar a la novela con una mirada activa, introducirse en la trama y participar de un relato en el que subyacen temas como el transcurrir del tiempo, la memoria volátil y evanescente, la ruina de un lugar que simboliza la propia ruina del ser humano, la soledad de la espera, la locura y la muerte.
El tiempo y la estructura circular que caracteriza la novela se traslada también al espacio físico de la sala de exposiciones. En su último tramo el relato expositivo finaliza con la proyección de la última escena de la adaptación teatral de La Lluvia amarilla, dirigida por Jesús Arbués y producida por el Corral de García en 2021.
La exposición se completa con abundante material documental y de archivo, que incluye el manuscrito original de la novela con anotaciones del autor, diferentes ediciones que sobre el libro se han realizado, tanto en español como en múltiples lenguas (danés, finlandés, italiano, inglés, francés, alemán, holandés, brasileño, portugués, noruego, occitano, turco, hebreo, húngaro, ruso, griego, polaco, serbio, lituano, estonio, hebreo, coreano, japonés, checo, árabe, chino mandarín, cantonés, etc.), y destaca una edición especial realizada en braille y editada por la O.N.C.E.
El ciclo se cierra con la muestra de la totalidad de la matrices de linóleo que son origen de los grabados realizados por Antonio Santos, junto con un ejemplar de la edición ilustrada publicada por la Diputación de Huesca: La lluvia amarilla de Julio Llamazares, ilustrada por Antonio Santos.
