La noche del pasado miércoles, la iglesia de Santa María en Santa Cruz de la Serós acogió el decimotercer gran concierto de la trigésimo quinta edición del Festival Internacional en el Camino de Santiago (FICS) que organiza la Diputación de Huesca. El enclave reunió toda una original propuesta, amalgama de historia, filosofía, religión y astronomía, que cautivó al público post eclipse, con el hondo sentir, además, ante el cercano incendio. La velada estuvo protagonizada por MAB Consort, bajo la dirección de Maria Altadill. Lejos de ser un recital convencional, se erigió como “banda sonora de un día especial”, donde la Música dialogó con las Letras para explorar el miedo de lo ancestral y la fascinación humana ante el suceso del oscurecimiento del Sol.

La propuesta ofreció “un punto de vista histórico, filosófico, religioso a través de la música y la literatura de lo que supone el fenómeno del eclipse”, explicó Altadill. Fue el eje vertebral de un repertorio que, además, buscaba la reflexión sentida. Desde la desesperación de las piezas de Georg Friedrich Händel o Johann Sebastian Bach cuando la oscuridad se cierne sobre el horizonte, hasta los versos de un Lord Byron, el concierto transitó por varios de los estados anímicos que el eclipse ha despertado —y sigue despertando— a lo largo de los siglos, senderos que han ido desde la superstición hasta la admiración de sabios y científicos.

El grupo destacó la inclusión de obras de “compositores astrónomos”, como el sucesor de Johannes Kepler en la corte de los Habsburgo en Viena, o William Herschel, una figura fundamental en la Historia de la Ciencia por ser el descubridor de Urano. “Queremos destacar la diversidad de registros y diferentes épocas en textos y en las piezas musicales, creando un hilo narrativo”, señaló la directora, para que Ciencia y Arte se pudieran dar la mano. Ya decía Séneca que cuando el Sol se eclipsara para desaparecer, se vería mejor su grandeza.

El público de Santa Cruz de la Serós respondió con gran atención a esta apuesta de caminos varios. Para la directora de MAB Consort, la clave de sus directos no reside sólo en lo técnico, sino en el poder de “fomentar la curiosidad” en el espectador, creando un cuidado marco donde la música no se representa aislada, sino potenciada por otras expresiones artísticas, culturales y sociales. 

Declaración de intenciones

La actuación en Santa Cruz de la Serós no fue, por tanto, solo una pieza más en el engranaje del Festival Internacional en el Camino de Santiago. Fue una declaración de intenciones: un ejercicio de divulgación científica y artística que demostró que, cuando la música antigua se aborda bajo nuevas ideas y una dramaturgia elegida para la ocasión, ésta es capaz de conectar con la sensibilidad del público contemporáneo, demostrando, tras siglos de historia, que los temas, asuntos y preocupaciones que nos fascinan siguen siendo exactamente los mismos: las luces y las sombras ante nuestra insaciable curiosidad por el cosmos, porque, como decía el maestro de la conciencia Robert Adams, a fin de cuentas, “nuestro universo es un mar de energía, energía libre y limpia. Todo está ahí afuera esperando que nos pongamos en ella”.

Para el grupo, este año está resultando ser un importante punto de inflexión. Tras los años marcados por la pandemia, Altadill valora con optimismo el momento actual de su agrupación, pues “ha traído nuevas oportunidades de creación y de representación en diferentes festivales”, comenta. La actividad es intensa, pues mientras siguen profundizando en la recuperación de la música escrita por mujeres —línea iniciada hace seis años con el proyecto ‘Ave Eva’—, han dado el salto a las aulas de Educación Secundaria con ‘Camins de Fada’, una iniciativa pedagógica que busca acercar la literatura y la música en femenino a la enseñanza formal. 

Además, continúan girando con ‘Debajo de la hoja de la Verbena’, un espectáculo que integra la poesía y el teatro de Lorca con la participación del actor Pep Planas y la guitarrista Carmen Becerra, y que ya tiene proyectada su internacionalización por ciudades europeas para el próximo año. Al analizar el panorama actual de la música antigua y barroca, Altadill se muestra esperanzada, aunque con matices. Observa con entusiasmo la eclosión de jóvenes agrupaciones respaldadas por conservatorios y centros de estudios superiores, lo que, a su juicio, puede ser la clave para atraer nuevo público, más joven, a los festivales. 

Sin embargo, volviendo a las cuestiones base, advierte sobre la necesidad de un cambio de paradigma en la enseñanza: “Creemos firmemente que se debe entrar en el aula de forma más vivencial —proyectos de interpretación, asistencia a festivales con pases especiales para adolescentes o creación de conciertos educativos—, no solo como un tema histórico para cumplir con el currículo educativo”, concluye la directora.